「JIMOTO Made」に９月17日（火）、新しい仲間が加わります。岡山県の伝統工芸・備前焼の「マグ備前焼SANGIRI355ml」です。備前焼の代表的な産地・岡山県備前市の伊部（いんべ）地区にあり、このマグカップを制作する窯元を訪ねました。

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日本六古窯のひとつ、備前焼

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日本六古窯のひとつに数えられる備前焼は、古墳時代の須恵器の製法がルーツだといわれています。高温の炎で焼き締めるため、赤松の木を燃料とする薪窯で焼かれることがほとんど。最大の特徴は、釉薬も絵付けも施さずに高温で焼き締めることで現れる、素朴ながらも変化に富んだ表情です。土の性質や焼き方などで多彩な色を生み出します。主なものに棧切（さんぎり）、胡麻、緋襷（ひだすき）などがあり、ひとつとして同じ色や模様にならない味わい深さが魅力です。

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「マグ備前焼SANGIRI355ml」で使われるのは、窯焚きの仕上げに大量の木炭をかぶせて、燃焼の際に起こる化学反応で生まれる「棧切」。多彩な表情かを生み出したボディはコーヒー豆をイメージしたコロンとしたシルエットで、表面には岡山県に流れる川の水面をイメージした櫛目をデザインしています。重厚な見た目だけれど持つと意外なほど軽く、薄く仕上げられた飲み口が心地いい逸品です。

この商品を一つひとつ手作業で制作しているのは、創業100年以上の歴史ある窯元・柴岡陶泉堂。両親と兄と共に窯を守る、柴岡 久さんが案内してくれました。

備前焼の魅力は土と炎が生み出す自然美

「釉薬を使わず色や柄を表現する備前焼において、土作りと窯焚きがとても重要です」と柴岡さん。備前焼の土は、なめらかでかつ粘りが強い、「ひよせ」と呼ばれる地元産の土。地元でも採る場所により色の出方が変わり、自分の作品に合うものを選んだり、山土を加えたりするそうです。

土作りでは、最初に原土から不純物を取り除く水簸（すいひ）という作業を行います。水簸槽で原土を水に溶かし、余分な石や砂を取り除く作業です。取り除かれた泥状の土は素焼きの鉢「どべばち」に移し、日陰で10日間ほど干して余分な水分を抜く。それを練ったら、「むろ」と呼ばれる保管場所でさらに半年間寝かせて粘りを出し、ようやく粘土になります。土作りだけで半年以上もかける、途方もない作業なのです。

そしてもうひとつは、薪を焚き続ける窯焚きです。燃料に油脂を多く含んだ火力の強い赤松の木を使用。燃えやすくするために半年ほど乾燥させます。今回のマグカップを焼き上げるには、約2.5トンの赤松を使用するそうです。

「今回のマグカップは五昼夜半の間、焚き続けます。窯内の温度は最高で1,250℃くらいになり、ここで『棧切』を出すための木灰をかぶせます。木灰が燃焼し、還元の状態となり、棧切の模様が現れるのです」

「せんば」と呼ばれる長さ3メートルの特殊なスコップでマグカップに木炭をかぶせますが、窯の中は炎に包まれていて見えないので、それらの作業はすべて“感覚”です。火が噴き出す窯の口へとせんばを伸ばすと、1,250℃もの高温の窯の中に入れたせんばも燃えるように真っ赤になります。

「炭をくべると火花が煙突まで登って、火柱が吹き上がるんですよ」

こうして五昼夜半もの間、兄と交代しながら窯を焚き続け、焚いた日数と同じ時間をかけて窯を冷まし、ようやく窯からマグカップを出すことができます。

「窯を開けるまで、作品にどのような模様が付いているかは分かりません。木炭の被り方や燃え方だけでなく、窯内の置き場所による火のあたり方でも模様の出方が変わるので、出したい景色をイメージしながら置き場所を考えて窯詰めしていくんです」

すべてが経験に基づいた感覚で行われ、このえも言われぬ表情が生まれるのです。

先人の技術を今に、未来に伝えたい

柴岡陶泉堂の近所には、たくさんの窯元や作家がおり、「幼馴染をはじめ跡を継いだ同年代の友人も多いです」と柴岡さん。それくらい備前焼はこの地に根付く産業で、今でも伊部を中心に県内には250以上もの窯元や作家がいるそうです。幼いころから、祖父のろくろで土いじりをしていた柴岡さんにとっても、備前焼は当たり前にそこにあるもの。「モノを作ることは昔から好きで。誰かに言われたわけでもなく、自然とこの道に進みました」と語ります。

「マグ備前焼SANGIRI355ml」に使われている表現「棧切」は、柴岡陶泉堂が得意としている備前焼の焼成技術で、木炭をかぶった作品が灰青系の様々な色に変化します。釉薬を使わず炎の力で表現する備前焼において、電気窯ではこの色は出せず、薪の炎の力があってこそ。柴岡さんには「備前焼を届けたい」という強い想いがあります。

「1000年続いてきた先人たちの技術を大切に思っているので、備前の土を使って、釉薬は使わず、薪の炎で焼く。初めて備前焼を見た人に、“これが備前焼だ”と感じてもらえるものにしたいんです。備前焼の発展のために斬新さを求めていくのも必要ですが、斬新すぎると備前焼から離れてしまうような気がして。その塩梅が難しいですね」

今回のマグカップはこれまで作ったことのない形状、入れたことのない櫛目などがあり、試作だけで100近く作ったそうです。ろくろをひき、櫛目を入れ、底面を削り込み、取手を付ける。これらすべてを柴岡さんがひとつずつ手作業で行います。ひとつ作るのに、柴岡さんが通常作るマグカップの３倍の時間がかかるそうです。

こうした労力もすべて、器を使う人の気持ちに寄り添って、もの作りをしているから。柴岡さんの作る器は薄く、焼物だけれど軽くて扱いやすい。

「薄くすると焼成時に、歪みやすくなるため、口縁部にひとつずつ小鉢を載せることで、歪まないようにしています。手間はかかりますが、マグカップの内側に木炭が入らないので内側の焼き上がりが黒くならないという利点もある。お客さんだったらこうなっていた方がうれしいだろうなというのをくみ取って作っています」

幾年も受け継がれ磨かれた技術で、土と炎によって表現される、備前焼のJIMOTO Made。窯の煙突から煙や炎が立ち昇る備前に、ぜひ足を運んでみてください。

JIMOTO Madeの新作が伝える、備前焼1000年の伝統 - Starbucks Stories Japan

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JIMOTO Madeの新作が伝える、備前焼1000年の伝統

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スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）の開業５周年イヤーに合わせ、5月10日、「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/">JIMOTO Made＋</a>」に４つの地域の工芸品が加わりました。そのひとつが、愛媛・砥部の「砥部焼」のマグカップ「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785562486">JIMOTO Made＋ 中予マグ ヨシュア工房296ml藍</a>/<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785562493">白</a>」です。伝統を大切にしつつ、新たな手法を取り入れてこのマグを制作する窯元を訪ねました。

地元産の陶石と呉須で表現される砥部焼

240年以上もの間、この地で焼き続けられている砥部焼は、陶石を主原料とする磁器です。江戸時代中期、砥石の産地だった砥部で、藩が砥石の屑を原料に磁器を生産させたことに始まります。現在でも地元でとれる陶石を原料とし、際立つほどに真っ白な磁器に、呉須と呼ばれる青色の顔料を用いた手描きの絵付けが特徴で、1976年に国の伝統工芸品に指定されました。

現在、100ほどの窯元があり、その多くは小規模ではありますが、それぞれが伝統を守りながら個性ある焼き物を作っています。その中で砥部焼に新しい風を吹き込もうとしているのが、今回訪ねたヨシュア工房です。

「伝承と伝統は違う」とは、2代目の竹西辰人さん。

「伝承は作り方を変えないで作り続けるもの。伝統は、受け継いできた技術や精神をもとに時代に合わせて作り方を変え、新しいものを生み出していくものだと思います」

ヨシュア工房の特徴は「ヨシュアブルー」と呼ばれる、深くも柔らかな青色です。竹西さんが幼いころから親しんできた瀬戸内の海の色だそうです。そして、手描きの絵付けがされる砥部焼において、絵付けを行わず「吹染め技法」で表現します。

「JIMOTO Made＋ 中予マグ ヨシュア工房 藍/白」は、竹林をイメージして呉須を斜めに吹き付けています。これは、かつてロースタリー 東京のある東京都目黒区が孟宗竹の産地だったことにちなんだデザインで、ロースタリー 東京らしいモダンな雰囲気をまとったマグになっています。

革新から生まれたヨシュアブルー

砥部焼は地元産の陶石に土などを混ぜて作られた坏土を、真空土練機で空気を抜きながらこね、成形、乾燥、削り、素焼き、施釉、本焼きを経て完成します。「JIMOTO Made＋ 中予マグ ヨシュア工房」は、石膏型で成型をし、生乾きのところでコテなどを使って削り、厚みや口元の丸みの調整、高台など、形を整えていきます。

柄を付けて乾燥したら、920℃で9時間素焼きします。

素焼きを終えると、呉須を使って施釉します。

呉須とは、鉱石を原料とした陶磁器用の青色の顔料のことです。専門業者から購入することもできますが、ヨシュア工房では研究を重ね、コバルト、ニッケル、マンガンなど10種類の原料を独自にブレンドしてヨシュアブルーを完成させました。納得の色になるまで、なんと10年もの年月がかかったといいます。

焼成前の呉須は、チョコレート色です。透明のガラス釉を塗り重ねることで焼成時に化学反応が起きて青が引き出され、呉須を塗っていないところは、坏土本来の真っ白な色が現れます。

「同じ呉須を全体に塗ると、器の外側と内側で焼成後の発色が異なってしまいます。ですから、同じ色になるよう、外側と内側でブレンドの異なる呉須を使っています」

呉須の吹き付けに板金などで使われるスプレーガンを使用するのも、竹西さん独自の工夫です。竹西さんがスプレーガン握ると、シューッという音と共に呉須の粒子がマグに吹き付けられていきます。

一見簡単そうにも見えますが、「３往復ほど重ね塗りしますが、ムラが出ないように常にガンも器も動かしながら吹き付けます。スプレーガンの口径、呉須の粒子の細かさによっても変わって来るので、どういう形がベストかを探るのに5年ほどかかりました」と、その苦労を語ります。

特に斜めのデザインは、塗料が垂れやすいため難しく、通常３回ほどで終える吹き付けを、薄く10回も重ねていきます。形、デザインなどにより微調整を加えていくのはさすがの職人技です。

こうして施釉を終えたマグは、1,260℃で16時間本焼きされ、つるりとした磁肌に深い青のグラデーションが浮かび上がります。

アイデンティティが伝統を守り、新しさを取り入れる

現在はこうした吹染め技法をメインに砥部焼を制作していますが、先代までは「圭仙窯」の名で絵付けの砥部焼を制作していたそうです。砥部焼で吹染め技法というこれまでにない手法を取り入れるには、“これが砥部焼である”というアイデンティティをしっかり持たなければいけなかったと竹西さんは語ります。

「同じ磁器の有田焼に比べ、砥部の陶石の性質はやや陶器っぽさがあります。だからもっと陶器に近い磁器があっていいのではないかと考えました。だからまずは、砥部の陶石を使っていることが大切。そして砥部焼の特徴である呉須の色にオリジナリティを追求しました」

その想いと技術の積み重ねの線上に、今があり、JIMOTO Made＋のマグがあります。

「この器で、普段飲んでいるコーヒーに幸福感を少しプラスできれば、とてもうれしい。と共に、砥部焼を知ってもらうことができれば、この地域にもいろいろなプラスが生まれるのではないかと思います」

■JIMOTO Made＋ <a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/">www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/</a>

伝統と斬新な発想で生まれた砥部焼のマグがJIMOTO Made＋に登場 - Starbucks Stories Japan

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伝統と斬新な発想で生まれた砥部焼のマグがJIMOTO Made＋に登場

スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）の開業５周年イヤーに合わせ、5月10日、「JIMOTO Made＋」に４つの地域の工芸品が加わりました。そのひとつが、愛媛・砥部の「砥部焼」のマグカップ「JIMOTO Made＋ 中予マグ ヨシュア工房296ml藍/白」です。伝統を大切にしつつ、新たな手法を取り入れてこのマグを制作する窯元を訪ねました。

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スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）の「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/">JIMOTO Made＋</a>」に、5月10日、４つの新作が登場しました。そのうちのひとつが、東京の墨田区や江戸川区を中心に作られている江戸切子を用いた、「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564626">JIMOTO Made＋ 墨田 江戸切子グラス237ml</a>」です。商品を制作してくださっている工房を訪ねました。

日本文化と西洋技術が融合して生まれた江戸切子

江戸切子は、ガラスの表面に施された精巧なカットと、そこに当たる光の屈折が生み出す輝きが魅力です。その始まりは、1834年に江戸大伝馬町のビードロ屋・加賀谷久兵衛が金剛砂を用いて彫刻を施したことだとされています。明治時代にイギリスから技術者が招聘され、ヨーロッパのカットグラスの技法を取り入れて確立されました。矢来、菊、麻の葉など20種類ほどの伝統的な紋様が今も伝わり、西洋技術に日本の文化や美意識が融合した美しいカット技術は、国の伝統的工芸品に指定されています。

今回訪ねたのは、墨田区にある創業125年の廣田硝子です。都内で最も古いガラスメーカーのひとつで、江戸切子工房ショップ「すみだ江戸切子館®」では工房見学や切子作り体験などを通し、江戸切子の認知度アップに尽力しています。

社長の廣田達朗さんは今回の商品を、江戸切子だけでなく広く“和ガラス”に親しんでもらうきっかけになってほしいと言います。さまざまな技法やデザインで酒器、醤油さし、照明など日本の文化と共に発展した和ガラス。「国内にガラスメーカーはそんなに多くない。海外からの製品がたくさん入ってきますが、日本で作るガラスを残していきたい」と願っています。

ロースタリー 東京の建物をイメージしたモダンなデザイン

江戸切子は透明なガラスに、厚さ1㎜以下の薄い色ガラスをかぶせた二重ガラスに施されます。彫りを加えて透明なガラスが見えることで紋様になるのです。「JIMOTO Made＋ 墨田 江戸切子グラス237ml」は透明度が高く光の屈折が美しいクリスタルガラスに、厚さ0.3㎜の青いガラスをかぶせ、伝統的な紋様を使ってロースタリー 東京をデザインしています。

星のような麻の葉紋様の中央に、斜めの線状にあられ紋様を組み合わせ、ロースタリー 東京の建物を表現。麻の葉は４層階の建物を、あられ紋様は折り紙をモチーフにした天井をイメージしています。

縦に施された滝縞紋様は店の前を流れる目黒川であり、ロースタリー 東京の建築で目を引く格子状の庇でもあります。全体的にアシンメトリーになったモダンなデザインで、ロースタリー 東京の多面的な要素が表現されています。

一つひとつ手仕事で刻まれる紋様

「JIMOTO Made＋ 墨田 江戸切子グラス237ml」の繊細なカットは、江戸切子職人により一つひとつ手作業で施されます。「手作りされたグラス自体のわずかな個体差を職人が感じ、手作業で調整ながらカットするので、機械化をするのは難しいんです」と廣田さん。

江戸切子の制作工程には主に、割り出し、削り、磨きがあります。

切子の紋様を入れる目安となる縦横の線を入れるのが、割り出しで、職人はこの線だけを目安にカットを施します。

削りではダイヤモンドホイール（回転する鉄製の円盤）で、基本的な線や面を削った後、さらに細かいカットを施します。溝をV字に彫る菱山、丸みのあるカマボコなど、線の太さや紋様によりダイヤモンドホイールを付け替えて作業します。

ガラスを削る音が響く工房内は薄暗く、職人さんの手元をライトが照らします。グラスの外側に入れた割付を、グラスの内側から見ながらカットを施していくのです。その様子を見ていると、緻密な作業と集中力に引き込まれてしまいます。

カットしたガラスの表面は粗く白っぽくなっていますが、仕上げに磨きをかけることで透明になり、輝きを増します。廣田硝子では、円盤にゴムやブラシをつけて回転させてグラスを押し当て、一つひとつ丁寧に手磨き。手間はかかりますが、手磨きでよりシャープな輝きを引き出しているそうです。

「１人の職人で1日にカットできるのは３～６個、仕上げまでを考えると3個ほどしか制作できない」という廣田さんの言葉からも、いかに精巧な作業かが感じられます。

職人の技が切子の価値を生む

「切子のデザインにはパターンがあり、それを組み合わせて依頼主のイメージに近いものを作ります。いちばん難しいのは、その“イメージ”の段階です。今回の商品はガラスにデザインを描いて渡し、フィードバックしてもらうというのを繰り返しました」と語るのは、この道34年になる江戸切子職人の川井更造さんです。

ガラスの透明部分が増えることで光の屈折も増え、切子は光沢を放ちます。

「一般的に2/3は削り落とした方が明るいグラスになります。今回は色を多めに残したいという要望がありましたが、その中でも明るくなるよう、麻の葉の中に斜めにあられ模様を組み合わせることを提案しました」

柄が組み合わさっている分、デザインが複雑になり、作業にはより集中力が必要だといいます。しかし、最低限の割り付けで作業できるのは、「頭で組み立てられないデザインは作れない」からだそうです。

「最初は細かく割り出しを書きますが、そのうち頭の中にイメージが映像のように出てくる。そうすると、細かな割り出しはいらなくなるんです」

では、切子制作の面白味はどこにあるのでしょう。

「プラモデルは箱を開ける前がいちばん高くて、作ると0円になる。逆に、江戸切子は職人がガラスに切子を施すことで価値が出ます。同じ道具を使ってもできる人とできない人がいますし、２～3年でここまでできるようにはならないので、やめていく人もたくさん見てきました」

まさに江戸切子は職人の技そのもの。日々研鑽を積み重ねた結果が、この一つひとつのグラスにすべて現れているのです。

190年もの年月を経て今なお輝きを放つ江戸切子。「JIMOTO Made＋ 墨田 江戸切子グラス237ml」の繊細な切子を見つめていると、ロースタリー 東京のこれまでのストーリーを語り掛けてくるようです。お気に入りの飲み物を入れて、江戸切子と共にゆったりとした時間を過ごしてみませんか。

伝統的な紋様にロースタリー 東京を重ねた江戸切子グラス - Starbucks Stories Japan

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伝統的な紋様にロースタリー 東京を重ねた江戸切子グラス

スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）の「JIMOTO Made＋」に、5月10日、４つの新作が登場しました。そのうちのひとつが、東京の墨田区や江戸川区を中心に作られている江戸切子を用いた、「JIMOTO Made＋ 墨田 江戸切子グラス237ml」です。商品を制作してくださっている工房を訪ねました。

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スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）の「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/">JIMOTO Made＋</a>」は、文化、職人の情熱や技術とともに各地の工芸・産業を全国へ発信する商品シリーズです。5月10日に４つの新作が同時に登場。そのひとつが山口県萩市で作られている萩焼のマグカップです。「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564589">JIMOTO Made＋ 萩マグ薄藍355ml</a>」「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564596">JIMOTO Made＋ 萩マグ薄桜355ml</a>」を作ってくださっている工房を訪ねました。

御用窯として始まり、400年の歴史を紡ぐ萩焼

萩市は、城下町として発展し、幕末には多くの志士たちを排出した土地です。往時の区画や武家屋敷が今も残る風情ある町並みで、冬には、あちこちの白壁から夏ミカンが顔を出します。

萩焼は、江戸時代初期に李朝から招いた職人が、藩の御用窯として高麗茶碗の茶陶を制作したことに始まります。釉薬と土の収縮率の差によって生まれる「貫入（かんにゅう）」というひび割れがあり、使い込むうちに茶渋などが浸透して趣が変わり「茶慣れ」「萩の七化け」といって珍重されてきました。以来、400年以上育まれ、今では国が指定する伝統的工芸品のひとつです。

萩焼に使う粘土は、耐火度が高く焼き締まらない特徴があるため、ほかの陶器に比べ軽くて吸水性が高く、土の風合いの残る柔らかな感触が手に伝わってきます。絵付けなどの装飾はほとんど行われず、土と釉薬の組み合わせや焼成方法で表現される、素朴な表情が魅力です。

今回訪ねた萩陶苑の創業は約50年前。伝統技術に機械工程を組み合わせた自社一貫生産ラインを構築しています。創業当時は萩市が観光地として注目を集め土産としての需要が高く、100ほどの窯元があったといいます。しかし、「現在はその半分ほどに減少しています」と、営業企画課の池田めぐみさん。

「地元では当たり前の萩焼も、ほかの地域での知名度は高くありません。萩焼では白萩と呼ばれる釉薬の白や、姫萩と呼ばれる土の色を生かした淡いピンク色が有名ですが、萩焼を知ってもらうために、新しい色への模索を続けています」と、萩焼を未来へつなぎたいという想いは強く、萩陶苑では新しい感性を織り交ぜた美しく使いやすい萩焼を作っています。

萩焼との出合いを生む２色のマグ

そうした萩陶苑の挑戦のひとつとして生まれたのが、今回の「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564589">JIMOTO Made＋ 萩マグ薄藍355ml</a>」と「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564596">JIMOTO Made＋ 萩マグ薄桜355ml</a>」です。

コーヒーのアロマを感じられるよう、コーヒー豆のような丸みのある形状に。裏側のマグを支える高台には、一部を切り取った「切高台（きりこうだい）」を施しています。一説には、萩焼の始まりが御用窯だったため、お殿様が使用するものと区別するために刀傷を入れたといわれているそうです。

釉薬で表現されたブルーからパープルのグラデーションが美しいのは、「萩マグ薄藍」。ロースタリー東京の夜のテラスや店の前を流れる目黒川をイメージしています。「萩マグ薄桜」は目黒川の桜並木をイメージ。化粧掛けという技法で生まれたこの淡いピンクは、萩焼らしさの象徴でもあります。

土と釉薬、温度で表情を変える萩焼

萩焼のこの美しい色合いを生む大きな要素のひとつは、土です。同じ釉薬を施しても粘土により焼成後の発色が異なるので、絵付けのない萩焼にとって土は、色合いに大きく作用します。

主に使われるのは、基本となる灰白色の大道土、鉄分を多く含み色彩を豊かにする茶褐色の見島土、大道土の粘度を抑える黄色い金峰土の３種類です。JIMOTO Made＋の商品に主に使われているのは大道土と見島土で、ブレンドの割合を変えて色のベースを調整。萩マグ薄桜は、大道土を多めにして白味の強い土に。萩マグ薄藍は、見島土を多めにして砂を加えることで青味のある土にしています。

そしてもうひとつは釉薬です。これまでの萩焼にはないブルーやグリーンなどの器を生み出している萩陶苑。工房の一画には、色のレシピが貼られた釉薬の樽がズラリと並び、“萩焼の未来のために新しい色を”という想いがあふれています。萩マグ薄藍は、これらのうちひとつの釉薬を内側と口元に施し、全体にガラス質の透明の釉薬をかけ、焼成時に溶け合ってグラデーションが生まれます。

萩マグ薄桜に用いられるのは、化粧掛けという技法です。釉薬ではなく、化粧土と呼ばれる液状の土を薄くかけて色を表現します。マグを化粧土に浸した後、ノズルの先から空気が出る「エアー」と呼ばれる機械を周囲にぐるりと当ててそれを飛ばします。飛ばすことで濃淡ができ、それがグラデーションになるのです。“萩焼本来の土が持つ優しい風合いを楽しんでほしい”と、素地の1/3にはあえて何も施していません。

一つひとつ個性のある萩焼が誰かのたったひとつになる

マグは石膏を使った型抜きの成形や素地の乾燥には一部機械を用いますが、施釉やマグの柄付けなどほとんどの工程は、職人の手作業です。

「職人たちは１日に何百個もの商品を手にしますが、お客様が手にするのはそのうちのひとつだけ。だから一つひとつの商品を、心を込めて作らなければいけないという想いで向き合っています」と、池田さんがその想いを代弁します。

ここに至るまでに作られたサンプルの一部を見せていただきました。

粘土は焼くと収縮しますが、使用する土や配合によって収縮率が変わるため、同じ型で成形しても土が異なると焼き上がった時のサイズが変わります。

「萩焼薄桜の萩焼らしい色を出しつつ、萩焼薄藍と同じ焼き上がりのサイズになる土の配合を探っていきました」と、土の配合、化粧掛けの有り無し、釉薬のレシピやかけ方、焼成温度などを様々な組み合わせで試し、今回の淡いピンクが完成したそうです。

池田さんは「今回の商品で新しい色のブルー、萩焼らしい色のピンク、この２色を表現できて、本当に良かった」と言います。それは、JIMOTO Made＋から広がる萩焼の未来を願う想いから。

「この商品をきっかけにもっと伝統的な萩焼らしい商品や、個人作家さんの商品など、いろいろな萩焼を知っていただき、地元が盛り上がっていったらうれしいです」

萩焼のこれまでの歴史を感じる萩マグ薄桜と、これから先の未来を期待させる萩マグ薄藍。コーヒーを飲みながら、時々この色に、この色を生む土地に思いを馳せる。そんな時間を楽しんでみませんか。

土と釉薬で表現する優しい風合いを伝えるJIMOTO Made＋萩 - Starbucks Stories Japan

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土と釉薬で表現する優しい風合いを伝えるJIMOTO Made＋萩

スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）の「JIMOTO Made＋」は、文化、職人の情熱や技術とともに各地の工芸・産業を全国へ発信する商品シリーズです。5月10日に４つの新作が同時に登場。そのひとつが山口県萩市で作られている萩焼のマグカップです。「JIMOTO Made＋ 萩マグ薄藍355ml」「JIMOTO Made＋ 萩マグ薄桜355ml」を作ってくださっている工房を訪ねました。

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スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）が日本の工芸・産業を、地域の文化、職人の情熱や技術と共に全国へ発信する「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/">JIMOTO Made＋</a>」に、5月10日（火）から沖縄・糸満発の琉球ガラスが加わりました。その商品を生み出す工房を訪ねました。

沖縄の陽光を表現したグラス

水色とオレンジの２色が美しいグラデーションに混ざり合う、新商品「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564602">JIMOTO Made＋ 糸満 琉球グラス 陽</a>」と「<a href="https://menu.starbucks.co.jp/4524785564619">JIMOTO Made＋ 糸満 琉球グラス 空</a>」。中央にはグラスを包むように琉球ガラスの特徴である気泡が浮かんでいます。飲み口はあえて不均一にした、手作りの風合いのあるデザインです。

この２色は、沖縄とロースタリー 東京をつなぐ色。オレンジ色は沖縄の朝夕の陽光をイメージし、またコーヒー豆の色ようにも感じます。空をイメージした水色は出会いの色とされているそう。沖縄とロースタリー 東京の出会い、お客様と琉球ガラス、ロースタリー 東京での人々の出会いへの願いが込められています。

「この色を表現するのがとても難しく、今日に至るまで色のレシピを検討してきました」とは、この商品を作る琉球ガラスメーカー・株式会社RGCの常務取締役・川上英宏さん。同社は約30年前に8つの工房が合併・設立した協同組合が前進で、工房は「琉球ガラス村」として一般公開するほか、体験教室、ギャラリーなど琉球ガラスの魅力を発信しています。

沖縄の歴史と共に変化する琉球ガラス

沖縄本島最南端、糸満ハーレーが有名な海人の町・糸満市に、琉球ガラス村はあります。中央にガラスを溶かす溶解炉を据えた工房では、7～8人の職人たちが長い吹き竿を持ち、炉からの熱風の中で黙々と作業しています。

琉球ガラスというと青や赤といった鮮やかな色合いと、ガラスにまとう気泡が特徴ですが、それは「時代を生き抜くために変化してきたから」だと川上さんは言います。

沖縄でガラス製造が始まったのは明治時代末期といわれ、昭和初期には島民の生活用品が作られていました。今の琉球ガラスの形となったのは、第二次世界大戦後の物資不足の中、米軍が廃棄する大量の空き瓶を原料としたことがきっかけです。瓶を溶かして作るガラスには気泡が入りやすく、その気泡をデザインとして生かしたのだそうです。

商品としても駐留米軍の婦人たちのオーダーメイドを、本土復帰後は観光客の土産品としての需要を伸ばします。このように沖縄の歴史と共に歩んできたのが、琉球ガラスなのです。

職人のチームプレーで生まれる２色のカラー

琉球ガラス村では、職人育成のために4～5人のチームを編成して商品を制作します。1300℃を超える溶解炉には複数のるつぼがあり、それぞれにガラスと、異なる色の原料が溶かされています。現在の琉球ガラスは廃瓶ではなく、珪砂、ソーダ灰、石灰を原料としたソーダガラス。そこに色の原料を加えています。「JIMOTO Made＋ 糸満 琉球グラス」の特徴と共にその工程を見ていきましょう。

まずは琉球ガラスらしい、気泡。

透明のガラスを吹き竿にとり、重曹をかけると気泡ができます（工房によって気泡を生む元は異なります）。

「今回は帯状にデザインされるよう、上下の余分な重曹をふき取っていくというひと手間を加えています」（川上さん）

美しい2色のグラデーションは、異なる色のガラスを合わせることで生まれます。

透明のガラスの上に水色のガラスを巻き取り、別の職人が巻き取ったオレンジのガラスを竿から竿へ、水色のガラスの上に巻き付けるように渡していきます。それを成形炉で熱して溶け合わせながら型吹きをし、U字型の洋ばしなどで成形します。

しかし、成形中のガラスは高熱の光の玉。完成するまでどのように発色するかは分かりません。

「特にオレンジなどの暖色は温度や湿度などの影響を受けやすく、望む色を出すことが難しいんです。炉で溶かす原料の量でも変わってしまうので、１年ほどかけて調整を続け、表現したい色に近づけていくことに職人たちはとても力を入れました」（川上さん）

温かみのある飲み口は、口元をハサミで波状に切って不均一さを表現します。そして、洋ばしなどで全体的な形を整えながら仕上げます。

手で触れられないため、竿ですくい取るガラスの量、グラスの厚みなど、すべてが職人の感覚、手作業です。そうした感覚をひとつにまとめ、商品の均一性を担保するため、商品の仕上げはすべて6代目工場長を務めた我謝良秀さんが行います。我謝さんは、引力や遠心力を利用しながら手作業で行うガラス作りの難しさをこう語ります。

「オーダーメイドは作り手の個性を言い訳にはできません。ハンドメイドのぬくもりは残しつつも、１個の重さや容量、デザインには均一性が求められます。オレンジと水色の濃度や面積のバランスは幾度も検証し、巻き取りや巻き方も均一化を図るために試行錯誤を重ねました」

透明に色を重ね、色に色を重ねて沖縄とロースタリー 東京を結ぶグラデーションは、職人たちの感覚と緻密な技術の融合で生み出されています。

炉の火を絶やさず、技術を継承していくために

工房で赤々と燃える炉は、24時間365日、火を焚き続けます。しかし創業以来、炉の入れ替え以外で初めて途絶えたことがあります。コロナ禍です。観光客が激減し、やむなく休業。火の消えた炉の前には、落胆する職人たちの姿があったそうです。再び火の入った炉と共に息を吹き返す職人たちを見て、「当たり前に作ることができる幸せを、改めて実感しました」と川上さんは振り返ります。

人の流れが戻った今、職人たちは「世界にファンのいるスターバックスのように、このグラスも世界中のファンに広がるように」と、JIMOTO Made ＋への想いも深いそうです。戦争で島内の工房が焼失した時も、コロナ禍で火が消えた時も、再生できたのは技があったからこそ。

「ガラスはいろいろな形で残っていい。我々はその技、ノウハウを継承していくために、モノ作りを続け、受け入れられる商品を作らなければいけないと思っています」

琉球ガラスとロースタリー 東京がつながって生まれた「JIMOTO Made ＋ 糸満 琉球グラス」。技が継承されるように、竿から竿へガラスが受け渡されるように、琉球の技と想いをあなたのもとへ届けます。

■JIMOTO Made＋ <a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/">https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/onlinestore/jimoto_made_plus/</a>

青とオレンジのグラデーションが想いをつなぐ。JIMOTO Made＋新作は琉球ガラス - Starbucks Stories Japan

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青とオレンジのグラデーションが想いをつなぐ。JIMOTO Made＋新作は琉球ガラス

スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）が日本の工芸・産業を、地域の文化、職人の情熱や技術と共に全国へ発信する「JIMOTO Made＋」に、5月10日（火）から沖縄・糸満発の琉球ガラスが加わりました。その商品を生み出す工房を訪ねました。

https://stories.starbucks.co.jp/ja/stories/2024/jimoto_made_plus24okinawa/

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例年、バレンタインシーズンの終了ともにスタートするスターバックスのSAKURAシリーズ。これまで20回以上もの春を彩ってきましたが、始まりはたったひとつのタンブラーでした。そこからスターバックスの春の風物詩にまで広がったシリーズのヒストリーと、開発担当者の想いをお届けします。

日本のお客様に寄り添った初めてのデザイン

SAKURAシーズンは、タンブラーやマグカップなどのグッズから、ドリンク、フード、最近ではARを使用した体験まで、数々のラインナップで春をお届けしています。今回、お話を伺ったのは、マーチャンダイジング商品開発チームの小野さんです。「長く続けてこられたのは、日本の方々にとっての桜が特別な存在であり、お客様にこのシリーズを一緒に育てていただいたからだと感じています」とその想いを語ります。

小野さんが、2002年に登場したSAKURAシリーズ第１号のタンブラーを見せてくれました。それがこちらです。カラフルな背景に、白い花を咲かせる桜の木が描かれています。

「このデザインは、スターバックスの各国・地域の文化を象徴するという想いのもと、誕生しました。当時、米国発のスターバックスに“日本の桜”が登場したことが、お客様にもパートナー（従業員）にも新鮮に映ったと聞いています」

この商品が好評となり、以降、毎年SAKURAの商品を発売。2005年に登場した「夜桜」のように、テーマを設けて様々な桜を表現するようになりました。

そしてSAKURAシリーズ10年目。川面に垂れかかる枝垂桜をステンドグラスのイメージでデザインしたタンブラーは、グローバルでも採用されました。日本の桜が海を渡り、海外のお客様にも届けられたのです。

技術の進化とともにラインナップが充実

年を追うごとにデザインや形状も、ラインナップが増えました。ステンレスボトルが登場し、サイズ展開も豊富に。タンブラー以外にもマグカップやグラスなども登場しています。

そして、こんなユニークなアイテムも。2013年に初めて登場した「ステンレスクリエイトユアタンブラーさくら」は、ステンレスのボディに専用ペンでメッセージが書けるタンブラーです。別れと出会いの季節に、メッセージを添えて大切な人に贈ることができます。

「使える素材や技術の進化で機能性や形状だけでなく、エンボス加工で凹凸をつけて表現するなどデザインも幅が広がりました」と小野さん。2015年からは、第１弾・第２弾と２回に分けてシリーズを発表。デザインに心の内側も表現にするようになったそう。

こちらは2016年のシリーズから、左が第１弾、右が第２弾です。桜を見たときの気持ちをデザインに反映し、第１弾では心穏やかに落ち着く桜を、第２弾では元気でワクワクする桜を表現しています。

「桜の木や花びらといった美しい桜をわかりやすく描いていましたが、そこから、桜の表情や、桜を見たときのお客様の心情など、よりストーリーを意識したものになっています」

2023年の第２弾では、桜を色や質感だけで表現した商品も多く登場しています。シリーズでは初となるコールドカップタンブラーも加わりました。

こうして多彩なラインナップがあるのは、「お客様の心に寄り添い、より多くの方にSAKURAを楽しんでもらいたいという想いから」だと小野さんは語ります。

SAKURAシリーズは発売当日から、店舗に足を運んでお客様の反応を見たり、パートナーに聞いたりと、次シーズンの準備が始まります。それはお客様が求めるものを知りたいから。デザインをどう感じ取ってくださっているかを知り、次にどう生かすかを考えるためです

しかし、シリーズが長く続いているからこそ、難しい面もあるのでは？

「テーマで想い描いていることを、実際にデザインでどう表現するかというところがとても難しいです。新しい表現を待ってくださっている方もいれば、ベーシックなイメージのものを求めている方もいます。より多くの方に楽しんでいただけるようお客様に寄り添っていきたいです」

テーマは“今の日本”に寄り添いながら

こうした毎年のSAKURAシリーズのラインナップは、スターバックス全体のコンセプトと、商品シリーズのテーマに沿って生まれます。テーマは、社会情勢や環境にも配慮し、それを象徴するのが、2021年のコロナ禍に迎えたSAKURAシリーズです。

世間ではお花見を控えるなど、自粛ムードに包まれていた頃。そんな中でささやかでも春の訪れを楽しんでほしいという願いを込めて、 “it’s time to STEP FORWARD～新しい一歩を踏み出そう～”というテーマに。「閉塞感のある中で桜を楽しんでいただくにはどう表現したらいいか。第１弾は“SAKURA Breath”として淡いブルーも使用し、春空の下、一歩踏み出すイメージのデザインを。第２弾は“Sprig Bloom”として鮮やかな春の光に胸が高鳴るようにと桜以外の花も加えて、より華やかな春を描きました」

発売初日の店舗には開店前からお客様の姿が。待っていてくださる方がいることを実感し、感無量だったそう。

想いを込めてテーマやデザインを考え、より多くの人に届くようにラインナップされるSAKURAシリーズ。2月15日に発売になった今年の新作には、どのような想いが込められているのでしょう。

「第１弾は“SAKURA makes you cheeredがテーマです。コロナ禍が明け、久しぶりにみんなでつながる喜びを表現した、これまでにない大胆な描き方や鮮やかな色使いが特長的です」

スターバックスのSAKURAからたくさんの笑顔が生まれますように。

そんな想いが詰まっています。このタンブラーに素敵な桜の思い出が重なることを願っています。

春の訪れを告げるSAKURAシリーズに込めたストーリー - Starbucks Stories Japan

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春の訪れを告げるSAKURAシリーズに込めたストーリー

https://stories.starbucks.co.jp/ja/stories/2024/sakura_md202402/

2023年6月21日（水）、スターバックスとPORTERがコラボレーションした、初めてのバッグが発売されます。Made in Japanでカバンをつくり続けるPORTERと、アメリカ生まれのスターバックス。２つの情熱はなぜ出会い、なぜこのカタチにたどり着いたのか。スターバックスとPORTER、それぞれの立役者の2人に、舞台裏を聞きました。

「持ち運ばれない」を解決したい

スターバックスの柿本 篤史さんは、お店やオンラインストアで販売するタンブラーやボトルの開発担当者。使い捨てカップのごみを減らす活動の一環として、スターバックスでは長年、マイタンブラーの利用をおすすめしてきましたが、ある課題に直面していました。

「環境のことを意識する人は増えていますが、マイタンブラーやマイボトルを使う方は、まだ多数派とはいえません。理由を調べてみると、『どのように持ち運んでいいかわからない』『カバンの中でボトルが倒れてこぼれないか心配』という声が多く寄せられていたんです。ならば、マイボトルそのものを改良するのではなく、もっと自然に、安心してマイボトルを持ち運べる方法からつくれないか？という発想から、今回のプロジェクトが始まりました。 マイボトルを入れやすいバッグをつくる、と決まったまではよかった。でも一体どんなカタチがいいのか、とても悩みました。自分たちだけでアイデアを出すよりも、カバンのプロフェッショナルに相談できないかと思ったのです。」（柿本さん）

その連絡を受けたのが、吉田カバンで開発を担当する遠藤 亮さんでした。

「お声がけをいただいた時は嬉しかったです。PORTERでは “ものを大切にし、長く使う”という考えをあたりまえのこととしてとらえ、お客様のバッグのお直しなどを行なっています。スターバックスさんの『サステナビリティのためにマイボトルを推進する』という考えには大変共感しました。何より、おしゃれなイメージの強いスターバックスさんと組めるということで、張り切りましたね」（遠藤さん）

打ち合わせの日、PORTERの提案に柿本さんは驚きました。 「私たちは当初、ボトル一本を運ぶためだけの用途に使う、いわゆる『ボトルバッグ』を思い描いていました。でも、PORTERさんはさらに２つ、全く異なるアイデアを持ってきたのです。しかもなんと、すでにサンプルもつくってきていました」（柿本さん）

「スターバックスさんの期待を、いい意味で裏切りたかったんです。普通は、ある程度決まるまで企画書の上だけで進めるのかもしれませんが、うちはプロとして、カタチにしたうえで提案する。カバンはひとつにいろいろな素材を使っていることもあり、触ってわかっていただくのが一番の近道なんです」（遠藤さん）

Merchandise

JIMOTO Madeの新作が伝える、備前焼1000年の伝統

伝統と斬新な発想で生まれた砥部焼のマグがJIMOTO Made＋に登場

伝統的な紋様にロースタリー東京を重ねた江戸切子グラス

土と釉薬で表現する優しい風合いを伝えるJIMOTO Made＋萩

青とオレンジのグラデーションが想いをつなぐ。JIMOTO Made＋新作は琉球ガラス

春の訪れを告げるSAKURAシリーズに込めたストーリー

スターバックスとPORTER。２つの情熱が生んだ、あたらしいカタチ。

中目黒の夜桜をイメージしたJIMOTO Made＋の熊本・小代焼

伝統と革新が新たな歴史を刻む。JIMOTO Made・小倉織のバッグ

持つ人の幸せを願う。御所人形作家が生み出すJIMOTO Made＋の新作

JIMOTO Madeの新作は森からの贈り物・天竜杉スリーブ付カップ

「しあわせは、きみとのつながり。」PEANUTSという“仲間”と、伝えたいこと。

Merchandise

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伝統的な紋様にロースタリー東京を重ねた江戸切子グラス