地域に流れる文化や文脈を受け継いでいく

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日本中どの地域にも、そこに住まう人たちが大切に育んできた文化とコミュニティ、脈々と流れている物語があります。

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私たちスターバックスは、お店を構える時、そうした土地の歴史や住民のみなさんの思いをよく知って尊重し、受け継いでいきたいと考えています。地域なくして、私たちのお店は存在できないと考えているからです。私たちはこれまで、店舗づくりや、地域活動、そして日々のサービスなど、さまざまな形でその思いを表現してきました。

そんな取り組みのひとつが、「リージョナル ランドマーク ストア」です。各地域の象徴的な場所で、地域の文化を世界に発信していくこと、訪れた方が地域の魅力を再発見できる場所であることを目指しています。

住民憩いの場を、もっと心地よく。森に包まれた浜松城公園店

静岡県浜松市の中心部、市民憩いの場として親しまれている浜松城公園。この公園の一角に、スターバックスのリージョナル ランドマーク ストア「浜松城公園店」はたっています。

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入り口に向かうと、凛とした佇まいの立派な木の枝が目に止まります。同店は、もともと立っていた公園の木々をできるだけ伐採せずに生かし、森に包まれるような店舗になるよう設計されました。

この公園で長年くつろいできた住民のみなさんに思いを馳せ、木々からの癒しはそのままに、コーヒーを片手にもっと心地よい時間を過ごしてほしい。そんな思いを込め、同店はガラス面の多い店舗になっています。店内にいても緑に囲まれている気分が味わえ、木々の隙間からは浜松城の天守閣を垣間見ることともできます。

公園の木々を、できる限りそのまま生かそうと配慮した同店ですが、最小限ながらもやむを得ず伐採した木々もありました。それらは、入り口の取手や、店内のアートなどに活用。店舗とともに、今も生き続けています。

天井部分には、「天竜材」を使用。天竜材とは、急斜面の山林地・浜松市天竜地区で育った木材のことで、まっすぐで節が少なく、目の詰まった優れた材として知られています。また、クッションには、伝統工芸「遠州織物」を取り入れました。ふっくらとしてあたたかみのある織物の魅力を、触って実感していただけます。

群馬のシンボルとなる山々を、地元アーティストが描いた敷島公園店

地域文化を大切にした店づくりを行っているのは、リージョナル ランドマーク ストアだけではありません。店内に掲げるアート作品によって、地域の魅力を伝えている店舗が、全国にはたくさんあります。

群馬県前橋市にある敷島公園店。陽の光が燦々と差し込む、広々とした空間です。店を見渡すと、ソファ席の背面にかけられた3枚の鮮やかな絵画が目に入ります。

「上毛讃頌（じょうもうさんしょう）」と名付けられたこの作品は、群馬県出身・在住のアーティスト、上原 菜摘さんが描いたものです。上原さんが幼い頃からずっと見てきたという上毛三山（赤城山、榛名山、妙義山）とコーヒーの木をモチーフに、上毛三山の麓に根を下ろし実った敷島公園店が表現されています。

同店以外にも、地域の伝統工芸品の和紙を使用したアートや、地元の海に漂着したプラスチックゴミを素材にしたアートなど、店舗ごとに地域とのつながりを感じるアート作品を展示しています。

地域のみなさんに愛され、日常に溶け込み年を重ねる店舗

パートナーたちが、毎日のサービスの積み重ねによって地域住民のみなさんとつながり、ともに歴史を刻んでいる店舗もあります。

2009年、福井県2号店としてオープンした、北陸自動車道の「南条サービスエリア（上り線）店」。小さなサービスエリア店舗ながら、パートナーたちによる、笑顔あふれる気持ちのよい接客で、地元ファンの多い店舗です。一般道入り口から、気兼ねなく訪れる常連客のみなさんが、リラックスした様子でひと時を過ごしています。

大阪府北部、吹田市に1970年に完成した千里ニュータウン。日本で最初にできたこのニュータウン内に「イオン北千里店」はあります。開店から18年となる同店を愛用いただいているのは、アクティブシニアのみなさんです。習い事や寄合の前後、毎日のようにご利用いただいています。中には10年以上も通い続けてくださる方も多く、パートナーたちとの関係性も深く、楽しそうに言葉を交わす姿が見られます。お客様の日常に寄り添い、ともに年齢を重ねている店舗です。

香川県の「丸亀新田店」は、2020年3月にオープンした店舗ながら、すでにたくさんの地元の方々に愛用いただいています。この店舗のパートナーたちは、「お客様にドリンクを渡す」という日常の仕事を、いきいきと、楽しそうに行っています。どんなに忙しい時間帯も、少しの会話を添えてお渡しし、お客様も喜んで受け取ってくださっている様子。「地域のみなさんのリビング」として、住民のみなさんの日常に溶け込んだ場所になっています。

全国各地、どの店舗でも、パートナーたちの胸にあるのは、地域への思いです。私たちは、人が集い、リラックスして言葉を交わせるカフェだからこそ、地域コミュニティに対してできることがあると考えています。

その土地で育まれてきた文化や、人々のつながりを受け継ぐ一員として。地域の物語を未来へとつないでいきます。

物語を紡ぐ、一員として。コミュニティに思いをよせた店づくり - Starbucks Stories Japan

Stories to inspire and nurture the human spirit

Starbucks Stories Japan

物語を紡ぐ、一員として。コミュニティに思いをよせた店づくり

日本中どの地域にも、そこに住まう人たちが大切に育んできた文化とコミュニティ、脈々と流れている物語があります。私たちは、お店を構える時、そうした土地の歴史や住民のみなさんの思いをよく知って尊重し、受け継いでいきたいと考えています。地域なくして、私たちのお店は存在できないと考えているからです。

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地域の文化や伝統を尊重し、店舗で国産木材を建材や家具に活用する

2021年春にオープンした伊勢 内宮前店。地元の皆様から「お伊勢さん」と呼ばれている神宮の内宮への参拝者が行き交うおはらい町通りに面し、歴史的建造物が現存する地域に位置しています。

同店はそんな地域の伝統と景観に寄り添い、木造建築の店舗となっています。使っているのは主に地元・三重県産の木材です。 ほかにも、新宿御苑店（東京）や信州善光寺仲見世通り店（長野）など、全国の店舗で、立地する地域で伐採した木材を建材や店内家具に使用しています。

スターバックスが国産木材にこだわる理由とは

なぜスターバックスは、特に出店地域近隣の木材を積極的に活用しているのでしょうか。根底にあるのは「コミュニティにとって意義のあるお店でありたい」という思いです。

地域の幸せと繁栄なしに、スターバックスの成功はないーー創業以来大切にしてきた企業理念です。地域にとって、そこにあることに意味があるお店になること。それは、パートナーとお客様、店舗と地域社会との間に信頼関係を育むことで初めて実現できます。

例えば、柱の1本、テーブルの板1枚にも、たくさんの地域の人たちが関わっています。山の持ち主、木を伐り出す林業家や木材市場の人たち、製材所の人たち。そして家具職人がテーブルに加工して、今そのテーブルが地域住民の憩いの場を作るーー地元の木材にこだわることで、たくさんの人とつながり、ひとつの地域の物語を紡ぐことができるのです。

国産木材を活用することで、地域の里山を使いながら守る

近隣の木材を活用することは、国内の林業を応援することにもつながっています。

1964年の木材輸入完全自由化以来、日本には海外産木材がたくさん輸入され、主に価格差によって、国産木材に取って代わられてきました。林業が衰退した結果、放置林が増え、土砂災害にもつながるなど、日本の森林環境は厳しい状況下にあります。

適切に管理された国産木材を積極的に活用することは、国内林業に貢献し、里山を守ることにもつなげたいとも考えています。

国産木材の使用は、スターバックスがリソースポジティブカンパニーとして掲げる「2030年までにCO2排出量を50%削減する」という目標に向かう取り組みでもあります。

店舗での使用量はまだまだ少ないですが、輸送の際のCO2排出量は、輸入木材よりも国産木材の方が圧倒的に少なくなるため、環境への貢献にもつなぎたいと考えています。

木材がつなぐ地域の人々の想い

木材が、地域に住まう人々の思いそのものをつないだ店舗もあります。

2020年11月にオープンした西東京新町店は、40年間地域に愛されてきた喫茶店の跡地に出店しました。

店内中央には、閉店した喫茶店「珈琲館くすの樹」を支えてきた大きな丸太柱をそのまま使用。高い三角屋根や壁付けライトなど、かつてあった喫茶店の趣を継承したデザインを随所に採用しています。

これまで私たちは、様々な地域で、地域周辺の木材を通して、地域の方々とあたたかなつながりを育んできました。

木材をめぐる地域の物語の一員に加わり、新たな歴史を紡いでいくために。スターバックスは、国産木材を活用した店舗づくりを通して、その地の方たちとともにできることを考え続けていきます。

地元のつながりを育む、木材をめぐる物語 - Starbucks Stories Japan

地元のつながりを育む、木材をめぐる物語

これまで私たちは、様々な地域で、地域周辺の木材を通して、地域の方々とあたたかなつながりを育んできました。木材をめぐる地域の物語の一員に加わり、新たな歴史を紡いでいくために。国産木材を活用した店舗づくりを通して、その地の方たちとともにできることを考え続けていきます。

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コーヒーを調達するように。地域に役立つ再生可能エネルギーを選択

自然の恵みであるコーヒーを、いつまでもお客様にお楽しみいただけるように。スターバックスは、コーヒーのエシカルな調達に取り組んできました。店舗づくりにおいても、環境負荷を低減するさまざまな取り組みを行っています。

そのひとつが、スターバックスの店舗で使用する電力の切り替えです。10月末には、直接契できるすべての店舗（路面店を中心に約 350店舗）で使用する電力の再生可能エネルギーへの切り替えが完了します。

再生可能エネルギーの利用を進めようとしたとき、選択肢の中には、店舗の屋根に太陽光パネルを設置し発電する、というものもありました。

しかし、その効果や意義を考え、スターバックスが選んだのは「地域ごとに、その地域の恵みとなっている発電事業を選び、利用することによって地域に貢献すること」。背景にある想いを、プロジェクトの担当である店舗建設部の杉山 容子さんはこう話します。

「どのようなエネルギーを利用すべきかを考えたとき、『スターバックスがコーヒー豆を調達するときと同じ』だと思いに至りました」

大規模なプランテーションからコーヒー豆を購入すれば効率的ですが、スターバックスがこだわるのは、品質と生産地の環境や暮らしへの貢献の両立をかなえる、地域が豊かになるあり方です。

ならば電力も、地域経済と環境の双方が豊かになるものを。そのような考えのもと、まずは各地の発電事業の調査から取り組みを始めました。

地道なリサーチで真に意義ある発電事業との出合いを実現

地域が豊かになる電力を選ぶ。そうひと口に言っても、実現は容易なものではありません。なぜなら、再生可能エネルギーの発電事業は、かえって土地に環境負荷を与えてしまう場合や、地域住民の理解を得られていないまま進められることもあるという現実もあるからです。

そこで杉山さんは、各地域の電力会社を選ぶ前に粘り強くリサーチ。日本各地でどのような再生可能エネルギー事業が行われているかを、くまなく調べたと言います。

「太陽光発電なら、適切な規模や立地なのか。風力なら、渡り鳥や地域住民への影響は考慮されているか。候補となりそうな事業の環境アセスメントには必ず目を通し、時に地元の新聞記事もさかのぼって、住民からの反対がないかどうかなども調べました」（杉山さん）

こうした地道な取り組みの結果、全国で実施されている多様な電力事業の数々と出会うことができました。

たとえば、千葉県匝瑳（そうさ）市の『匝瑳SolaShare5号機発電所』は、農業者の所得向上や休耕地の削減にも役立っている発電。農地の上で太陽光発電を行なっています。

高知県では、これまで有効活用されてこなかった樹皮や伐採枝葉などの未利用木材をエネルギーとした100％国産の木質バイオマス発電で、地域の林業・木材産業振興とともに、地域の雇用維持にも貢献しています。

発電方法もその活用方法も、特色があり魅力的な各地の発電会社と手を結んだことは、地域とのより密接な関係性づくりにもつながっています。

理想は「気づかれないほど快適であること」。日々、新たな視点で改善を

スターバックスの環境配慮型店舗づくりのまなざしは、電力だけに向けられているものではありません。

節水、断熱、空調、ごみ処理などなど幅広い視点で環境への負荷を軽減すべく、新店舗の建設時には環境負荷の少ない設計にするのはもちろん、老朽化等により器具の交換が必要な際には、より効率の良いものに取り替えるなど日々、改善に取り組んでいます。

「環境配慮の取り組みは、一度行って終わりではなく、常に最善を求め、変わり続けるものでなければいけません」と、杉山さん。

そのうえで、目指す店舗の設備の理想は、「私たちの仕事がお客様に気づかれないこと」だと話します。

「リラックスして、一杯のコーヒーを楽しむことができる空間をお客様に提供することが第一。その裏側でいかに、環境に配慮したサードプレイスを整えられるのかが、私たちの腕の見せどころだと思っているんです」（杉山さん）

まだまだ、私たちにやれることはあります。そう言って、明るい笑顔を見せる杉山さん。 一見しただけではわからない、スターバックスの「隠れた進化」にも、思いを馳せていただけたら幸いです。

今できるより良い選択は何かを考えて。スターバックスの環境配慮型店舗 - Starbucks Stories Japan

今できるより良い選択は何かを考えて。スターバックスの環境配慮型店舗

地域のサステナブルな未来に貢献するような店舗を目指して。 コーヒーを調達するように、地域に役立つ再生可能エネルギーを選択した杉山さんのストーリー。

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スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京で行われた「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html" data-type="URL" data-id="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html">TEAVANA™ セッション</a>」。ファシリテーターと一緒に、ティーを目で見て触れて、香りをかいだり、テイスティングしたりしながら、TEAVANA™の世界を楽しみます。 TEAVANA™のティーは、大きく二つのグループに分けられます。紅茶や緑茶といった伝統的な製法のピュアティー と、ハーブやドライフルーツなどの多彩な原材料を用いて作られたシグネチャー ブレンドティーです。

今回はTEAVANA™のおすすめの４種類のティーを、１日の中でどのように取り入れたら素敵な１日が過ごせそうか、みなさんとセッションを行いました。

まずはファシリテーターのタイムスケジュールを参考にしながら、それぞれ１日のタイムスケジュールを記入してみます。

いつもの１日や、今日これからの予定、夢の１日をイメージしてなど、各自、自由にタイムスケジュールをつくります。そして、朝起きたあと、昼食後、テレビを見ながらなど、コーヒーやティーを飲むタイミングに印をつけていきます。

目の前にある４種類の抽出前のティーを触って、香りをかいでみたりしながら、どの時間に飲みたいか、ティーの種類で色分けされたふせんをタイムスケジュールに貼り付けていきます。

「香りをかぐときに、耳を澄ますような気持ちで、目をつぶってみると、いろいろな気づきがありますよ」「TEAVANA™のティーは香り高く、見ていただくとフルーツなどもゴロゴロと入っているのがわかります」と、ファシリテーターを務めたパートナーはアドバイスします。

ドライフルーツが入ったブレンドティーはカラフルで、見るからにおいしそうです。これらがティーとしてどんな味わいで抽出されるのか、ワクワクします。

今度は抽出されたティーが配られます。水色（すいしょく）が想像どおりか、茶葉の状態とはイメージが違うのか、香りをかいで、さらに味わってみて、これまでと印象が変わるかどうか。どのタイミングで飲みたいかを考えて、ふせんの位置を自由に動かしていきます。

「朝はピュアティーで気持ちをリフレッシュしたい」 「お昼にはシグネチャー ブレンドのティーをフルーツを食べているような感覚で飲んでみたい」 「夜はカフェインが入っていないティーを飲んでリラックスしたい」 みなさん飲んでみて、自由に意見交換をします。

隣や向かい同士で出来上がったタイムスケジュールを見せ合うと、同じティーでも、朝飲みたい人、夜飲みたい人など、取り入れるタイミングや感じ方はさまざまです。 自分と違う印象を持った人の意見を聞くと、「そんな楽しみ方もあったのか」と、新しい世界が広がります。 多彩なティーに触れて、参加者一人ひとりのティージャーニーが広がっていく、発見に満ちたセッションでした。

「直感的に色や香り、味わいなどを感じて、気持ちを揺さぶるティーの世界がロースタリー 東京には広がっています。そんな世界に一歩足を踏み入れてみませんか。参加者のみなさまの彩り豊かな暮らしに寄り添うティーの世界を、ぜひ体験しにいらしてください」

「たとえば、気持ちが少し落ちてしまったときは元気になるようなティー、やりきれない気分のときは、やさしく寄り添ってくれるような、やわからかい色や香りのティーなど、コーヒー以上に気持ちに寄り添うのがTEAVANA™のティーの魅力です。コーヒーはもちろん、ティーの世界も楽しんでいただけると、どんどん興味が広がって、生活が豊かになると思います」と、パートナーのふたり。 五感で楽しむティージャーニーへ、ロースタリー 東京またはご自宅から出かけてみませんか。

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▼AMU TOKYO コーヒーセッション

今後の開催予定はHPよりご確認ください。 <a target="_blank" href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html" rel="noreferrer noopener">https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html</a>

AMU TOKYO ‐「TEAVANA™ セッション」多彩なティーを五感で楽しむ - Starbucks Stories Japan

AMU TOKYO ‐「TEAVANA™ セッション」多彩なティーを五感で楽しむ

スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京の「TEAVANA™ セッション」。ファシリテーターと一緒に、ティーを目で見て触れて、香りをかいだり、テイスティングしながら、TEAVANA™の世界を楽しみます。

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スターバックスリザーブ® ロースタリー 東京で焙煎される、個性豊かで魅力的なストーリーにあふれる「<a target="_blank" href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/" rel="noreferrer noopener">スターバックス リザーブ®</a>」のコーヒー豆。

その楽しみを、世界にひとつ、自分だけのコーヒーカード（エデュケーションカード）を作りながら体験する「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html">コーヒーセッション－ストーリー＆デザイン</a>」をAMUインスピレーションラウンジで開催しました。

コーヒーカード（エデュケーションカード）とは、スターバックス リザーブ®のコーヒーをお楽しみいただく際にお渡ししている、産地や生産者、味わいなどが記載されたカードのことです。 「スターバックス リザーブ®のコーヒーには、それぞれにコーヒーカードがあります。毎年同じ産地であってもデザインが変わることもあり、色とりどりでデザイナーの想いが込められています」と、今回セッションを担当したパートナーは紹介します。

「コーヒーというと味わいにフォーカスすることが多いですが、デザインも楽しめるところはスターバックス リザーブ®ならではだと思います」と続けます。

今回のセッションでは、コーヒー「コロンビア コ―セントラル」をピックアップし、産地の文化やコーヒーの味わいなどを共有しながらオリジナルのカードを作りました。

まずはコロンビアについて知ることから。世界第3位のコーヒー生産国でもあるコロンビアですが、どんなイメージをお持ちでしょうか？

「サッカーが強い」「陽気で明るい、色で言うと黄色」 「タンゴやサルサ、情熱的なダンスのイメージ」

など、みなさんからたくさんのインプットが出てきます。

ほかにも、生豆から焙煎にいたる過程を観察してみたり、スターバックス リザーブ®のロゴが刻印が押された麻袋を見てみたりして、イメージをふくらませていきます。

ある程度イメージがふくらんできたところで、今度はテイスティングを。

「ナッツっぽい香り」 「花のような感じ。そのあとは葉っぱっぽい」 「トマトみたいなジューシーさ」

みなさんそれぞれが感じた印象を、いよいよデザインに落とし込んでいきます。

ペンを使ったり、折り紙やシールを使ったり。夢中になって、世界に一つのコーヒーカードを作り進めていきます。

コスタリカの国旗の色からインスパイアされてデザインされた方や、

コーヒーの花のような香り、そしてコロンビアが花の名産地でもあることにちなんで、ボタニカルなイメージでカードを作成された方。

やさしい味わいの印象を丸い形とパステルカラーで表現された方など、十人十色の魅力的なカードが完成しました！

「なかなか思うようにコーヒーを言葉で表現できない、と感じる方もいらっしゃるかもしれませんが、実際に手を使って、色やかたち、デザインで表現するとぐっとシンプルになって、身近に感じられると思います」と、パートナーのふたり。

実際にスターバックスのデザイナーも、今日体験したみなさんと同じようなステップを踏んでコーヒーカードをデザインしています。スターバックス リザーブ®のコーヒーをお楽しみいただく際には、ぜひカードのデザインにも注目してみてください。

今後の開催予定はHPよりご確認ください。<a rel="noreferrer noopener" target="_blank" href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html"> https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery/floor-4.html</a>

AMU TOKYO -コーヒーセッション「ストーリー＆デザイン」 - Starbucks Stories Japan

AMU TOKYO -コーヒーセッション「ストーリー＆デザイン」

スターバックスリザーブ® ロースタリー 東京で焙煎される、個性豊かで魅力的なストーリーにあふれる「スターバックス リザーブ®」のコーヒー豆。 その楽しみを、世界にひとつ、自分だけのコーヒーカード（エデュケーションカード）を作りながら体験する「コーヒーセッション－ストーリー＆デザイン」を開催しました。

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2020年9月26日（土）、<a rel="noreferrer noopener" target="_blank" href="https://www.starbucks.co.jp/roastery/amutokyo/">AMU TOKYO</a>初のオンライン開催となった「スペシャルプロダクト＆ドローイングセッション」を行いました。「<a href="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery" data-type="URL" data-id="https://www.starbucks.co.jp/reserve/roastery">スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京</a>」の階段ウォールアートや、1周年記念のグッズのイラストを手掛けたアーティストのエイドリアン・ホーガンさんと一緒に、全国のみなさんとお絵描きを楽しみました。

初めてのオンライン開催ということで、私たちも準備は万全にしつつもドキドキしながら当日を迎えました。対面でのセッションが難しい状況が続いていますが、「子どもと一緒に参加します！」「絵を描くのが苦手なので、好きの入り口になれば嬉しいな」「学生気分でワクワクします」など、開始早々チャットを通してたくさんの声をいただき、とても嬉しく思いました。

「うまく描こうとするよりも、楽しむことが大切」

絵に対して苦手意識がある方や、絵を描くのなんて何年ぶり？といった方もいらしたセッション。エイドリアンさんは「『C』と『〇』と『―』さえ描ければ、誰でも絵は描けますよ」と、それぞれの記号の長さや向きを変えたり組み合わせたりしながら、人物や動物、コーヒーの木などをスイスイと描いていきます。

参加者のみなさんもエイドリアンさんの真似をしながら夢中になって絵を仕上げていったようで、 「今までの人生のなかで一番上手に書けています」 「子どもが楽しめたらなんて思っていたのに、気づいたら大人の自分の方がハマってしまいました」 といった声も寄せられるほど。

途中、「6歳の子どもが描けないといじけてしまいました。少し簡単なものを教えてください」というかわいらしい声に、「絶対に上手に描けるものを教えましょう！」と、ミツバチのイラストを追加するほほえましいやりとりも。「無事描けました～！」というコメントに「Good job!」とエイドリアンさんが返すなど、オンラインであることを感じさせないほど、にぎやかにセッションは進みました。

ちなみに当日描いたイラストのモチーフは「ジャックと豆の木（ならぬコーヒーの木）」。エイドリアンさんは、ロースタリー 東京を訪れてカッパー キャスクを見る度に、いつもこのお話を思い出すそうです。 （気になる完成作品は、冒頭の動画または<a rel="noreferrer noopener" target="_blank" href="https://www.instagram.com/p/CFqvmaTnXHo/">エイドリアンさんのインスタグラム</a>からご覧いただけます）

「今までもライブドローイングやワークショップをやってきましたが、こういった状況下でみなさんとあまり会えなくなって、どうやって一緒に楽しいことができるかをずっと考えてきました。 絵を描くのが好きな人はもちろん、苦手な人も、子どもも、大人も、みんながオンライン上で集まって、夢中になって絵を描けたことがとても嬉しかったです。上手に描くことよりも、just have fun! が大切なんです」と、エイドリアンさん。

「今回、スターバックスとコラボレーションができたこともすごくよかったです。僕はいつもコーヒーを飲みながら絵を描くことが多くて、集中出来たり、リラックスできたり、コーヒーも創作には欠かせないものです。」 スターバックスは、日々、お客様とパートナー（従業員）とのつながりを大切にしながら、一杯のコーヒーを通して 「自分の居場所」と感じられる体験を提供しています。離れていても、オンラインでも。みなさんと一緒につながりを編むことができていたら幸いです。 季節は芸術の秋。ぜひコーヒーを飲みながら、創作にふけってみてはいかがでしょうか。 AMU TOKYOでは、今後も様々なワークショップやセッションを開催していきます。一杯のコーヒーを飲みながら、つながりやインスピレーションが生まれる瞬間を、ぜひAMU TOKYOで体験してください。

[Artist Profile：エイドリアン・ホーガン] オーストラリア・メルボルン出身。大学卒業後、イラストレーターとして雑誌や広告、書籍、ウォールアート、ライブドローイングなど幅広く活動中。スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京では、階段の壁画や1周年を記念したグッズのデザインを手掛けている。 <a href="http://www.adrianhogan.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">http://www.adrianhogan.com/</a>

AMU TOKYO -ドローイングセッション with エイドリアン・ホーガン - Starbucks Stories Japan

AMU TOKYO -ドローイングセッション with エイドリアン・ホーガン

2020年9月に行われた、AMU TOKYO初のオンラインセッション「スペシャルプロダクト＆ドローイングセッション」の様子をご紹介します。

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2020年9月24日、東京・中目黒「スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京」の「AMU（アム）インスピレーション ラウンジ」で第4回目となるAMU セッションが開催されました。

今回のテーマは「アート」。スターバックスが何故アート？とお考えになるかもしれませんが、実はスターバックスの店舗には様々なアートがあります。コーヒーを彩るアート、その一つ一つが、若手アーティスト、障がいのあるアーティスト、地域の皆さんとつくりあげたものなど、多様性にあふれています。

セッションでは、Takramコンテクストデザイナー渡邉康太郎さんのモデレートにより、遠山正道さん、小松隼也さん、小谷くるみさん、ライラ ハセムさん、岩渕貞哉さんといった多様なスピーカーが「なぜ人生にはアートが必要か？」意見を編み上げました。その様子をお伝えします。

■スピーカー、モデレーターと「アート」

今回のセッションも、ロースタリー 東京のバリスタがサーブする一杯目のコーヒーから、自己紹介とともにはじまりました。

ライラさん「肩書はデザイナーとアートディレクターと大学研究員をやっています。社会の見えない現場、例えば障がい者施設だったり精神障がいの方の作業所で働く人の中でアートの志がある人たちを、まずアートの文化への興味を芽生えさせて、デザイナーやアーティストとつなげて、その人たちが、より文化的にも社会的にも経済的にも、社会の一員になれるようなプロジェクトを企画したり、ディレクションしたり、それが商品やイベントにつながるようなものをやっています。今日は、“アート作品がなぜいいのか”ということよりかは、“人々にどのような意義を芽生えさせるか”っていうことを、主に自分の活動を通して話せたらいいなと思っています」

遠山さん「スープストックトーキョーやパスザバトンなどをやっているんですが、今はThe Chain MuseumとかArtStickerっていう新しいビジネス、そちら中心に取り組んでいまして、非常に楽しくやっているんだけれども、一方で、思ったようにうまくいかない場面もあったりします。一般の鑑賞者とアーティスト。アートの場面。あるいはコミュニケーションみたいなところって、なかなか難しい悩みもあったり。そんなのも、むしろ私が学ぶ機会にもなったらいいなあ、なんて思いながら来ました」

小松さん「弁護士の小松隼也と申します。弁護士として、わりと著作権だったりギャラリーやアーティストの顧問を多くやってたり、国の仕事もさせてもらっているんですが、あんまりプロフィールに書いてないことで言うと、2年間ニューヨークにロースクールで留学してたんですが、そのとき作品を買い過ぎて、お金がなくなって家を追い出されてしまってですね。1年間、実はアーティストのスタジオを転がり回ってた頃がありまして。本当に1年間、アーティストだったりキュレーターだったりと生活を共にしたことがあったので、そのときにすごく感じた、“アートが人生になぜ必要か”とか、アーティストから影響を受けている考え方とかを、今日は話せればいいかなと思っております」

岩渕さん「美術手帖の編集長をしています、岩渕です。美術手帖の編集部に入って、17年になります。日本では、2000年代にはいって、奈良美智や村上隆といったスターの誕生や横浜トリエンナーレ、森美術館ができたことで、若い人を中心に広がってきたのを実感しています。近年は、美術鑑賞から一歩踏み込んで、生活の中でアートに触れてもらいたいと思い、アートのECサイトを立ち上げたり、アートマーケットをつくっていくような活動に力を入れています」

小谷さん「京都造形芸術大学の修士を3月に卒業したばかりで、今、現代アーティストをやっております、小谷くるみと申します。今回は、作り手として作品の魅力を少しでも伝えれたらいいなと思って来ました」

渡邉さん「デザインの仕事をしています。コンテクストデザイナーという肩書を名乗っていて、世の中の一人ひとりが携えている小さな物語──私が「弱い文脈」と呼んでいるもの──が、どんどん世の中に出ていくといいなと思っています。それが社会を形作っていく、社会を彫刻していく。デザインを通して、デザイナーの意図を伝えるのではなく、社会の一人ひとりの声を聞きたい。デザインをそのための媒体にできないかなって、日々考えています。」

「アートの何を、携えて」今日きてくれたのか、それぞれの多様な視点が語られました。

■アートに存在する“壁”とは？

「私、アートが分からない」このブログを読んでいただいている方々も、こう思われている方が多いかもしれません。それに対して、遠山さんはこのように語りました。

遠山さん「8割ぐらいの人が『私、アート分からないんですけど』って言いますよね。そう言いたくなる気持ちも分かるんですが、すごくもったいないし。でも、その気持ちがあるから、一回、向こう側に行けちゃうと、向こうの人みたいになれるみたいなところもあって」

ライラさん「施設で、リンゴを描いてる人が青くリンゴを描いていたら支援員が『それ違うよ』って言うんだけど、私からしたら青いリンゴを描いてることが、すごいすてきだから、 『大丈夫だよ。正解。アートは人のできることを可視化することしかしないから、正解は、ないんですよ』って。『その人の自己表現が一番、大事だから』って言うと、みんな、すんなり受け入れてくれて。一般の人でも同じで、アートを理解するのにめちゃくちゃ模範用紙みたいなのがあって、それを全部覚えなきゃアートを理解できない、みたいな勘違いをしちゃってて。感じるもので、いいんだよっていう。入り口さえ良くしていけば、それって打破できるんじゃないかなって」

遠山さん「私、よく言うのは、ビジネスって4コマ漫画みたいなもので、入り口があって落ちがあるから前後を一生懸命、考えるんだけども、絵って、ただの絵でしかなくて。だから『物』として、いいな、みたいな。好き、みたいな。それで全然いいっていうのが私の見方、感じ方なんですね。そこにコンテクストがあれば、なお楽しい」

渡邉さん「そうですね。多分、このイベントと同じで、正解とか結論を求めるためのものじゃない」

アートに答えはなく、自分が見たまま感じたままでいい。アートに深く携わる方々からの言葉を聞いて、今までよりも気軽にアートを楽しめそうな気がしました。

■「今伝えたいアート」

2杯目のコーヒーが配られると、モデレーターと参加者が用意した「今伝えたいアート」についてトークが交わされました。

参加者「作品ではないんですけど、ニューヨークにある1平米のギャラリーです。本当に入れないような狭さで、都市のクローゼットみたいに存在しています。都市にそのクローゼットが1個あることによって、それまでただの道路だった空間が、みんなのためのリビングみたいなものに読み替えられるなと思っています。自分は建築が専門で、まちづくりとアートについて研究したり勉強したりしているんですが、都市と切り離されてアートがぽんと置いてあるのは、あんまり共感できません。それまで普通にあった場所がみんなのためのギャラリーになるのが好きだなと思って紹介しました」

渡邉さん「ArtStickerやThe Chain Museumも、人ともの、人と場所のつながりを作る取り組みなのかもしれませんね」

遠山さん「そうですね。The Chain Museumは、『ちっちゃくてユニークなミュージアムを世界にたくさん』って言っているんですけど。風車の上にあったりとか、レストランでパフォーミングアーツがあったりとか。日常の中に、突然現れるみたいな。さきほどの、『都市の中のクローゼット』っていうのは、すごく、なんか悔しい言葉。それ言いたかったな。要するに、それがあることで周りに意味合いが生まれる、という感覚ですね」

■変容するアートやアーティストとの関わり方

3杯目の最後のコーヒーがサーブされました。

渡邉さんの「ここからは同時多発的にそこかしこで対話が生まれるような時間を取ろうかな」という合図のもと、モデレーター、スピーカー、参加者、全員が参加して、それぞれがもつアートに対する考えを交わし合いました。

しばらく経った後、渡邉さんからの「各サークルで、それぞれ盛り上がったようですね。小松さんの周りではどのような話がありましたが？。」という呼びかけを受けて、小松さんから非常に興味深い話が共有されました。

小松さん「作家さんとの交流の話なんですけど、最近インスタとかFacebookで普通に作家さんとつながれるようになったじゃないですか。それこそ、小谷さんは3年前ぐらいに知り合ったんやっけ」

小谷さん「そうですね。3、4年前でした」

小松さん「3年ぐらい前に、大学で著作権の講義があって行かしてもらったときに作品を見かけて。めっちゃいいなと思って。そのときから交流してたんですけど。Instagramをフォローして。そんなにしょっちゅう会うわけじゃなかったんですけど、彼女の作品がどう変わっていくかって、ずっと見てたんです。だから、痕跡っていうのが好きなんだなとか、ホラー映画、好きなんだなとか、ちょいちょい出てくるから。それが作品に透けて見えたりとか。美術館まで行かなくてもいいし、本、読まなくても分かるようになってきたんで、作品だけじゃなくて作家さんとの付き合い方がソーシャルメディアでできるようになったってのは、時代の変化だし、それによってコレクターは情報も得られるし。買いたくなるっていうのは、そこから来ているなっていうのを、今、話しながら再認識したところがあって」

渡邉さん「いいですね。作品そのものに惚れる場合と、アーティストやアーティストの中から湧き起こるもの全体に惚れちゃう場合と、どちらもありますもんね」

小松さん「ありますね。本当にそれは両方ですね」

時代と共に、アート、アーティストとのつながり方も多様に変化しているのかもしれません。

最後にモデレーターの渡邉さんは、「ここに集まってる人は、何かしら仕事としてアートに携わっている人が多いようですね。お話を聞くと、「アート」と「他の何か」の境界を紛らわすような仕事にみなさん取り組んでいる。そういった仕事を通して、アートに興味がなかった人も、いつの間にかアートの当事者になってしまう──そんな状況をつくり出している。アートのあり方をどう拡張できるか、というのが今日のテーマだったのかもしれませんね」と締めくくりました。

「アート」が人生に必要な理由はひとそれぞれ。

「アート」は、このAMU セッションと同様に、正解や結論を求めるものではなく、自分が感じたままでいいという。多くの人がもっている「アートが分からない」というその気持ち。コーヒーを飲みながら、ふと眺めたアートでちょっと心が豊かになったり、会話のきっかけになったり、スターバックスがそんなきっかけになればいいなと思いました。

スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京

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AMU TOKYO – なぜ人生にはアートが必要か？ - Starbucks Stories Japan

AMU TOKYO – なぜ人生にはアートが必要か？

「スターバックス リザーブ&reg; ロースタリー 東京」の「AMU（アム）インスピレーション ラウンジ」で、AMU セッションを開催しました。第4回目となる今回のテーマは「アート」です。

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https://stories.starbucks.co.jp/ja/stories/2020/amutokyo-200228/

2019年12月、スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京で行われた「コーヒーセレモニー」のセッション。コーヒー発祥の地、エチオピアでは、コーヒーでお客様をもてなす「カリオモン」という伝統的なコーヒーの儀式（＝コーヒーセレモニー）があります。「カリ」は「コーヒー」、「オモン」は「一緒に」を表します。

本セッションは、エチオピアのコーヒー豆「サンドライド エチオピア イルガチェフ™ チェレレクツ」の発売にあわせて開催されました。

ファシリテーターは宮澤麗(うらら)さん、石塚綾子さんのおふたり。エチオピアの民族衣装「アベシャ・リブス」がとてもよくお似合いです。「コーヒーセレモニーを通じて、エチオピアの文化やコーヒーの起源を感じていただけたら」と、麗さん。

まずは「サンドライド エチオピア イルガチェフ™ チェレレクツ」を味わいながら、エチオピアへ行った気分を味わいます。エチオピアはコーヒーの実を一つひとつ、手で収穫しています。また、コーヒー生産地としては大変めずらしく、自国で生産したコーヒーの約60％を消費しています。コーヒーは生豆の状態で販売されており、それぞれ水洗いしてから、自分たちで焙煎するそうです。コーヒーセレモニーは、お客さまをおもてなしする儀式で、これを行うのは女性の役目とされています。

現地では、いい香りのする乳香を焚いて、藁を敷いた上に台を置き、生豆を煎るところから始めます。焙煎した豆は棒で潰して、ポットで煮出して抽出します。時間をかけてすべて手作業で行い、だいたい２時間以上かかるそうです。

説明を聞いたあとは、実際にコーヒーセレモニーを体験します。

参加者同士、二手のチームに分かれて、相手のチームをおもてなし。ふだんは何気なく飲んでいるコーヒーですが、お客様をおもてなしするというホスピタリティを持って、じっくりと時間をかけて、コーヒーをいれて楽しむのは、なかなか優雅で貴重な時間です。

「コーヒー発祥の地のコーヒーを、ロースタリーで焙煎して、ここでみなさんにご紹介できることは、とても誇らしいことです。『今日も1日、良い日だったな』と、ちょっとした幸せを感じてもらえたらうれしいですね」（麗さん）

ロースタリー 東京でしか体験できないコーヒーセレモニーですが、自宅でもその気分を楽しむために、「サンドライド エチオピア イルガチェフ™ チェレレクツ」の特徴と楽しみ方を麗さんに伺いました。

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